Antes deste ano de premiação, exploramos por que cinco dos indicados para este ano poderiam tocar um acorde emocional.
Psicologia de uma Canção: O que faz com que essas trilhas nomeadas por Grammy-Nominated Tick?
Por Molly MacGilbert
Uma única canção pode amplificar nosso humor atual ou nos transportar para um reino de sentimento totalmente novo. Desabafando em autocomiseração no chão de seu quarto? Aprofundar seu blues com algum blues. Sair de sua miséria para começar uma noite na cidade? Bump top-40 pop hits. Dançando seus problemas para longe? Trilhas de EDM em loop trippy até o amanhecer.
O campo da psicologia da música oferece alguns insights sobre os sentimentos evocados por certas músicas, mas também reconhece que estes sentimentos nem sempre podem ser colocados em caixas arrumadas. Nossa experiência emocional é frequentemente bastante rica, complexa e diversificada, e muda de momento para momento, diz Hauke Egermann, professor do Departamento de Música da Universidade de York e diretor do Grupo de Psicologia Musical de York, ao médico. Não é [tão] fácil e simples dizer, Bem, esta é uma canção feliz, esta é uma canção triste. Muitas vezes a verdade está algures no meio, ou é feliz e triste ao mesmo tempo.
A cada ano, a Academia da Gravação classifica as canções em categorias e premia Grammys aos melhores do grupo. Uma canção digna de Grammy pode mostrar aos cantores vocais ricos, quebrar terreno com uma produção de vanguarda, ou dominar a progressão de quatro cordas vencedora. Mas antes do 64º Grammy Anual em 3 de abril, Egermann explora por que cinco dos indicados deste ano podem tocar um acorde emocional.
"Kiss Me More" por Doja Cat ft. SZA (Música do Ano)
Doja Cat e SZAs Kiss Me More se abrem com um riff de guitarra que imediatamente deixa os ouvintes mais calmos, de acordo com Egermann. Isso desencadeia nossa capacidade de ressonância com estas expressões muito básicas na música, diz ele sobre o riff repetitivo, que percorre toda a canção. É como se você tivesse empatia com o [artista]. Ele o leva até lá.
A canção emula o refrão de chicletes e chicletes de um outro sucesso nomeado pelo Grammy, Olivia Newton-Johns Physical, mas a moderniza com versos de rap assertivos. O que é interessante nesta peça é que o rap é um pouco mais agressivo, e cria um pouco de contraste e um pouco de tensão, diz Egermann. É uma mistura estilística interessante.
"Gênesis" por Deftones (Melhor Desempenho Metálico)
Deftones Genesis começa com sintetizadores lentos que se transformam em um som rock mais pesado e mais escuro com vocais de grito-adjacente. Estes são [elementos] que estão associados a expressões de emoção negativa, diz Egermann. Se você ouvir alguém na rua que faz sons que são realmente ásperos e dissonantes e escuros e barulhentos, você pode pensar que ele está em dor ou que ele está [gritando] em raiva.
Quando se trata de música metal como Gênesis, um tormento dos ouvintes é outra terapia dos ouvintes. Temos a capacidade de pegar coisas que seriam negativas, e transformá-las em coisas positivas interpretando-as como arte, diz Egermann. É um processo de distanciamento ou dissociação. Nós recuamos, e então podemos olhar essa [emoção] de fora em vez de senti-la diretamente. Há a idéia de catarse, que você passa por uma espécie de tragédia [através da música] e que ajuda você a superar sua própria tragédia, de certa forma.
"All Eyes on Me" de Bo Burnham (Melhor Canção Escrita para Mídia Visual)
Lançado como parte de seu especial de comédia de bloqueio Inside, Bo Burnhams All Eyes on Me segue a fórmula padrão dos comediantes de fazer comentários sociais e de auto-reflexão através de elementos pop artificiais e até mesmo pirosos. A canção aproveita o poder do Autotune, dos ganchos repetitivos e dos comandos de audiência do Y2K hip-hop pop, desacelerou e loopou quase até o ponto da hipnose.
É muito melódica, muito repetitiva, cria uma espécie de bicho do ouvido, diz Egermann. Se há alguns traços musicais que as pessoas têm mais probabilidade de lembrar, eles são incorporados aqui. A estrutura não é muito complexa, mas também não é muito simples, em algum lugar no meio. Você pode cantar junto porque esta melodia é claramente formulada. Ela o puxa para dentro.
"Family Ties" por Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Melhor Desempenho de Rap)
Baby Keems Family Ties começa com uma batida visceral que soa um pouco como um mashup de um tema de entrada de luta livre e um lobo uivando na lua. Ele estimula uma resposta corporal, direta, diz Egermann. Há este tipo de base baixa, que ressoa diretamente em nós, nem mesmo em um nível abstrato; está em um nível corporal. Se você estiver diante de seus alto-falantes, seu corpo vai [literalmente] ressoar com isso. Por isso, isso o faz ressoar imediatamente.
O rap é construído sobre padrões repetitivos de rima e ritmo, mas é a imprevisibilidade do fluxo que cria uma espécie de estado de fluxo no ouvinte. Em um nível sintático, é muito complexo, diz Egermann sobre o Family Ties. Através da rima e da repetição, você constrói expectativas, que depois são violadas de vez em quando. Isto cria tensão e torna as coisas esteticamente interessantes.
"MOVEMENT 11'' de Jon Batiste (Melhor Composição Clássica Contemporânea)
Jon Batiste é o rei dos Grammys este ano com 11 indicações, cobrindo R&B, o gênero American Roots de amplo espectro, a trilha sonora de jazz de Pixars Soul, e mais além. Sua canção MOVEMENT 11 também está enraizada no jazz, apesar de sua classificação como uma composição clássica contemporânea.
É um piano muito jazzístico [performance], e que toca muito com nossas expectativas também, diz Egermann. Durante uma performance de jazz, você teria um motivo original que seria apresentado, e então ele se repetirá, mas será variado e trabalhado. As variações confirmarão suas expectativas e violarão suas expectativas.
Uma canção pop cliche-ridden ou rom-com pode nos confortar com sua previsibilidade, mas uma peça de jazz nos excita ziguezagueando como um thriller. Brincar com as expectativas pode criar tensão, surpresa, alívio, satisfação, [e] antecipação, diz Egermann.
Então, qual é a proporção de ouro que considera todas estas canções estilisticamente diversas dignas de um gramofone de ouro? Há muitos anos os cientistas tentam encontrar esta fórmula para uma canção de sucesso, e não é tão fácil, diz Egermann.
As músicas de sucesso, como as emoções humanas, não podem ser sempre destiladas em categorias. Grande parte da música pop de hoje não está nestas caixas em que costumava estar há talvez trinta anos atrás, diz Egermann. Agora, tudo se fundiu, se misturou. Eu acho que é isso que torna a música interessante. Talvez seja também o que os juízes achavam que era particularmente valioso aqui.
A música popular é notoriamente formulada, mas, a julgar pelos indicados ao Grammy deste ano, o melhor dela segue uma fórmula apenas para perturbá-la. A repetição e a expectativa podem pegar o ouvido, mas o elemento surpresa é o que mantém as pessoas ouvindo.
