A doença como Inspiração
Por Jeanie Lerche Davis Do arquivo médico
28 de julho de 2000 -- Se Vincent van Gogh vivesse hoje, será que ele estaria tomando antidepressivos, endireitando sua vida, conseguindo um dia de trabalho? Um van Gogh menos turbulento teria encontrado inspiração para pintar Starry Night ou Blackbirds em Wheat Field?
Muitos dos grandes gênios criativos e líderes políticos do mundo são lembrados até hoje pelos trabalhos e legados que alcançaram em tempos de doença pessoal, observa Paul Wolf, MD, pesquisador da Universidade da Califórnia e dos Centros Médicos VA em San Diego. "A doença pode afetar profundamente a produtividade e a criatividade daqueles que estão doentes", diz ele ao médico.
O esforço criativo "ajuda a ligar a dor e os ajuda a sair da miséria", diz Eugenio Rothe, MD, professor associado de psiquiatria e pediatria na Faculdade de Medicina da Universidade de Miami, ao médico. "Ele os ajuda a sair da depressão". Muitas pessoas que tiveram uma tragédia em suas vidas pessoais passam por um período muito criativo quando saem de uma tragédia. A criação substitui a perda".
Houve realmente inspiração nos episódios de mania e depressão de Van Gogh? Muito possivelmente, diz Rothe. "Maníaco-depressivos tendem a fazer associações mais idiossincráticas de palavras e idéias. ... Aí está o limiar da criatividade". Entre os maníaco-depressivos famosos estão Mark Twain, Hermann Hesse, Georgia O'Keefe, Ernest Hemingway, e Cole Porter, diz Wolf.
Não apenas pintores e escritores, não meramente maníaco-depressivos, encontraram imensa inspiração em meio a doenças e enfermidades, diz Wolf.
No mundo da música, Antonio Vivaldi compensou a doença debilitante deixando o sacerdócio e se dedicando à música - tudo porque os ataques de asma o impediram de dirigir a missa, diz Wolf. Além disso, é provável que Ludwig von Beethoven tenha começado a perder sua audição aos 28 anos de idade, devido a uma condição chamada doença de Paget do osso. Aos 44 anos de idade, ele era completamente surdo - mas passou a compor algumas de suas sinfonias mais memoráveis.
O violinista Niccolo Paganini provavelmente nasceu com a síndrome de Ehlers-Danlos, uma doença do tecido conjuntivo que torna as articulações extremamente flexíveis. "Ele era conhecido como um violinista demoníaco", diz Wolf ao médico. "Ele conseguia tocar escalas mais rápido do que qualquer um. Ele compunha música que tinha que ser tocada muito, muito rápido".
Quanto a van Gogh, Wolf diz que o artista parece ter sofrido tanto de depressão maníaca não diagnosticada quanto de epilepsia. Nenhum tratamento - muito menos medicamentos - existia para aliviar a "loucura" do artista. No entanto, as convulsões do artista confundiram os médicos. Wolf cita várias causas possíveis. Van Gogh era conhecido por provar suas tintas, que continham terebintina e poderiam ter causado convulsões. Além disso, para combater as dificuldades do sono, Van Gogh era conhecido por colocar cânfora em seu travesseiro à noite - outra causa de convulsões.
E van Gogh bebeu o absinto licoroso, "a bebida de escolha em Paris para van Gogh, Toulouse-Lautrec, e outros", diz Wolf. "Uma overdose de absinto faz com que os neurônios [no cérebro] disparem como loucos" -- mais uma vez, causando convulsões.
Mas pelo menos um professor da Escola do Instituto de Arte de Chicago se envolve com o que ele chama de estereótipo - o elo de inspiração de doenças mentais. "Isso é folclore", diz Randy Vick, MS, ao médico. "Pessoas criativas têm diabetes, câncer, doenças mentais. É uma espécie de discriminação, uma romantização de doenças mentais. Não se sustenta. As pessoas em qualquer campo têm essas tremendas explosões de energia, sejam elas carpinteiros, agricultores ou artistas. É um estereótipo terrível que não está fazendo um favor a ninguém".
Se o medicamento é prejudicial ao processo criativo é controverso, diz Rothe ao médico. "Alguns acreditam que se perdeu um pouco de criatividade. ... Mas o artista que se torna demasiado maníaco-depressivo, demasiado psicótico, ou deprimido não é funcional. A idéia com a medicação é levá-los ao ponto em que possam funcionar, mas ainda assim manter sua criatividade".
